Diel 05 - Zopár zásad pri komponovaní hudby
Akokoľvek vyzerá, že známym kapelám to dobre znie len náhodou, v skutočnosti je to o dodržiavaní zásad, ktoré platia už niekoľko storočí a ešte poriadne dlho platiť budú. Či už robíte do densflóru, techna, alebo v dychovke, určite sa vám oplatí tieto zásady aspoň poznať.
Čím má nástroj hlbší tón, teda basovejší, tým menej s ním pracujeme v akordoch. Keby ste napríklad part určený pre klavír zahrali basou, bolo by to hodne nezrozumiteľné.
Jednou z hlavných chýb, ktoré začínajúce skupiny robia, je to, že hrajú - podobne ako začínajúci futbalisti všetci za loptou - všetci naraz, stále a veľa.
Psychologicky je to jasné - človek chce zahrať naplno, predviesť sa. Ale zle sa to počúva.
Ak si pustíte svoju obľúbenú skupinu, všimnite si, že jednotliví hráči aj v tých najvyberanejších skupinách hrajú spravidla veľmi jednoduché party a často sú ticho, hrajú striedavo, aby sa dostali k slovu aj ďalší.
V reči štúdia by sa dalo povedať, že amatérsky prístup je zaplniť čo najviac stôp a profesionálny naopak, čo najmenej.
Pri kompozícii skúste pracovať tak, aby ste mali čo najmenej "pomocných" a vylepšujúcich stôp. Ak budete mať ako podklad klavír, gitaru aj syntezátor a nejde vám to do ucha, nepridajte aj sláky. Skúste najprv niečo ubrať.
Ak basa klesá, spev alebo iné vyššie tóny je dobré nechať stúpať a naopak, lebo v hudbe sa vždy osvedčí kontrast.
Ak basa hrá zložitejšiu melódiu, sprievodné nástroje treba obmedziť a naopak, pri zložitejšej doprovodnej časti je dobré zjednodušiť basový doprovod.
Ak spieva spevák, nesóluje zároveň aj gitarista.
Neradím editovať príliš zložité bicie. Mohli by rušiť. Z rytmu bum tac sa mnoho "znalcov" vysmieva. A večer sa z neho tešia na diskotéke. Rytmus - ak hrá pod piesňou - je doprovod, nie sólo. Nesmie vyrušovať.
10.10.1999